domingo, 24 de septiembre de 2017

REVOLUTION SAINTS “LIGHT IN THE DARK” Frontiers 2017 Review




Frontiers Music s.r.l. 13 Octubre 2017 

Tracklist:
1. Light In The Dark
2. Freedom
3. Ride On
4. I Wouldn’t Change A Thing
5. Don’s Surrender
6. Take You Down
7. The Storm Inside
8. Can’t Run Away From Love
9. Running On The Edge
10. Another Chance
11. Falling Apart


Band:
Deen Castronovo (Drums, Vocals)
Jack Blades (Bass, Vocals) 
Doug Aldrich (Guitars) 


“An incredible instrumental and vocal experience “


Tras la publicación del anterior disco hace un par de años y dada la repercusión que obtuvo era lógico imaginar que tuviera continuación, como así ha sido, en un futuro cercano el cual ha llegado ya y todo ello a pesar del desagradable y despreciable tema extramusical de alguno de sus miembros. Este proyecto está formado por tres grandes músicos de bandas importantes en el panorama mundial como son Journey, Night Ranger y Whitesnake y conocidas por todos a los que hay que unir a Alessandro Del Vecchio a los teclados y producción.

Abren con el tema que da título al disco y que han postulado como single: “Light in the dark” en el cual continúan la senda marcada en el anterior larga duración en donde predomina el juago vocal entre Castronovo y Blades dejando el lucimiento instrumental a cargo de Aldrich. La melodía es la protagonista a lo largo del tema donde la alternancia vocal conjuga perfectamente (quizás me gusta más la entonación de Castronovo) con la clase del maestro de la guitarra, aunque en su contra quizás destacaría el sonido de batería que es algo tosco aunque vuelvo a decir que lo que nos mandan es una promo por lo que igual en el cd ya estará bien pulido. 

El segundo tema que ha servido de adelanto es “Freedom” que ya habréis escuchado muchos y que a mí me dejó muy frío ya que aunque la esencia Journey comande el inicio luego se diluye con agolpamientos abruptos a los bombos de Castronovo que restan protagonismo al tema, amén de acordes de teclado purpleianos que son un sin sentido y no dotan de grandilocuencia al tema. A mí me parece un batiburrillo de ideas que quizás no están puestas en orden; es como Pulp Fiction hecha canción pero inconexa del todo.

Menos mal que “Ride on” emerge a continuación con un aire setentero a los teclados en el comienzo pero que coge velocidad enseguida y nos hace empezar a mover la cabeza y los pies sin parar haciendo que no queramos sentarnos a coger aire sino que digamos que la noche es joven y podemos con ella a pesar de pasar los cuarenta ya. A destacar el gran sólo que se marca Aldrich para goce de todos aquellos aprendices a guitarrista a los que deja a la altura del betún con todo el talento y la maestría que posee. 

Tras tanto cansancio llega “I wouldn´t change a thing” en donde se deja que la magia vocal de Castronovo nos endulce la velada mientras servimos el vino para cenar y las velas candentes dejan rebosar su cera caliente permitiendo que al deslizarse sobre su continente hagan que nuestra imaginación nos permita observar formas diversas que nos hacen sonreir. A pesar de ello se me hace un pelín largo ya que son casi 6 minutos de tema para una balada aunque parte de “culpa” la tiene un descomunal sólo de casi 2 minutos que es lo que me hace pegarme a la silla y escucharlo una y otra vez para deleite personal.

Y ojito a “Don´t surrender” ya que los planetas se alinean para dar uno de los grandes temas del disco. Y es que cuando la armonía vocal e instrumental conjugan y a ello le unimos un estribillo de categoría dan lugar a que el mundo se detenga y puedas disfrutar cada fotograma que tu ojo procesa en una de las grandes proyecciones del cine. Tiene fuerza y garra no creáis pero es que además es adictivo y hace que al acabar le des al rew del reproductor y lo vuelvas a escuchar.

La cosa se pone caliente con “Take you down” y es que vuelve la energía a salir por cada poro de nuestro cuerpo a pesar de un desarrollo que no llega a la categoría que tienen estos musicazos ya que el estribillo es un poco retorcido y aunque de buen paladeo te deja la sensación que se podía haber logrado algo más apetecible que echarse al gaznate.

Y lo mismo ocurre con “The storm inside” y es que por más que Castronovo nos muestre sus habilidades vocales y llegue a notas elevadísimas no todo es eso sino que se trata de dar más empaque al tema que es bastante bueno en cuanto frena ese ansia griteril. Y eso que todos los temas son dignos de escuchar sólo por la master class de guitarra que aplica Aldrich a cada sólo, punteo y nota que sale de su guitarra.

Momento para otra balada de la mano de “Can’t Run Away From Love” donde, de nuevo, Castronovo nos hechiza con su prodigiosa voz y nos hace recordar bellos momentos de nuestra vida como el nacimiento de nuestros hijos o el conocer a la mujer de nuestra vida. Bonito tema para enamorados empedernidos.

Menos mal que llega el arreón final con otro de los grandes temas del disco: “Running on the edge” que posee la clase y categoría que se les exige tanto compositiva como musicalmente y ello viene refrendado en cada nota que sale de los altavoces y que hace tambalear nuestra estabilidad en pos de ejecutar movimientos armoniosos con manos, pies y cadera. Se me hace hasta corto con lo que disfruto de él por lo que toca una segunda vuelta ... o tercera.

“Another chance” es otro tema donde brilla la melodía que cabalga cual caballo salvaje sin nadie a quien rendir cuentas y que sólo galopa para sentir el viento de la libertad en su cara. De nuevo maravilloso solo que me pone los pelos como escarpias y es que, como he dicho, este disco sólo por la música que trae es digno de oir, la pena es que no saquen un segundo cd sólo instrumental porque sería todo un deleite para nuestros perezosos oídos. 

Cerramos esta aventura musical con “Falling apart”, medio tiempo con maestría que nos prepara para ser protagonistas de la película de nuestra vida mientras de fondo se va desarrollando el tema y nos hace ver lo importantes que somos sin que nos demos mucha cuenta al devenir de nuestra sociedad. Pura melodía conjugada con un decrecimiento en la fuerza que no en la calidad.

En el disco aparecen como bonus varios temas en vivo (“Back on my trail”, “Turn back time”, “Here forever” y “Locked out of paradise”) para goce de los que se hagan con esta edición limitada.

En resumen un disco que musicalmente es una gozada pero creo que hay un ligero bajón respecto al anterior que debieran de subsanar en el próximo trabajo y es que parece que las ideas musicales se han agotado y tenemos que tirar de los mismos clichés para cada disco que sale nuevo. Aún así no deberíais dejar de escucharlo porque merece la pena aunque no esperéis lo que aportó el primero como novedad.

Hightly recommended.
Redactor: Manuel García 




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PHANTOM V “PLAY II WIN” Frontiers 2017 Review




Frontiers Music s.r.l. 13 Octubre 2017
Genre: Melodic Rock

Tracklist:

1.- The Change In You 
2.- Crossfire 
3.- Baptised 
4.- Read Your Mind 
5.- Play To Win 
6.- Child Soldiers 
7.- Do You Believe In Love 
8.- Phantom Child 
9.- Had Enuff 
10.- Shadows Dance 
11.- Reach Out 


Band:

Claus Lessmann - Lead Vocals 
Michael Voss – Guitars, Bass and Backing Vocals 
Robert Boebel - Guitars and Keyboards 
Axel Kruse - Drums & Xplosions 

“Same songs with same feeling” 



Vuelta al ruedo musical de esta banda antes conocida como “Supremacy” y que ya debutaron el año pasado con el nombre actual y mismo título. Magnífica portada para todos aquellos a los que nos encanta el ajedrez. Siguen como cabezas pensantes y ejecutantes Michael Boss y Claus Lessmann para nuestro goce y disfrute o por lo menos es lo que esperamos con esta nueva obra que a la que nos disponemos a hacer la autopsia sin más dilación. 

“The change in you” hace que empecemos los preparativos y lavemos el escalpelo con el que vamos a comenzar a trepanar sin darnos casi tiempo comienza la energía que desprende Voss a todo lo que toca y procedemos a hacer una incisión precisa y profusa de donde brota un pequeño chorro de sangre que golpea nuestras gafas protectoras al ritmo que marca la batería. El tema tiene una potencia inusitada pero se deja un poco en un estribillo efectivo pero no contundente que nos deja con un sabor de boca amargo. 

Mientras suenan los primeros acordes de “Crossfire” tiramos de la piel hacia atrás para permitirnos ver la musculatura de un varón joven que seguramente saliera a correr con canciones como esta en donde el ritmo continúa siendo frenético y permite que a cada momento que pasa notemos como si fueramos móviles y nuestra batería vaya subiendo de carga progresivamente. Puro hard rock con guitarras contundentes y electrizantes que nos envalentonan a cada nota que procesamos. 

“Baptised” llega a nuestras orejas mientras vamos rompiendo costillas y demás musculatura con el fin de proceder a observar los órganos que esconden en su interior mientras la melodía suena en los altavoces de la sala de autopsia armoniosa y dulce en lo que podríamos catalogar un medio tiempo según la dinámica por la que transcurre el disco que va más endurecido que lo habitual lo cual no supone que sea malo, sino que se aleja del Aor que muchos pretenderían escuchar de los componentes de grupos como Bonfire y Casanova. Muchas veces es mejor abrir la mente y dejarse capturar por sonidos diferentes que nos enriquecen y nos hace tener una perspectiva distinta de la música. 

Y cómo si me hubieran escuchado llega un tema más orientado al estilo al Aor, en cierta manera, con profusión de teclados y un ritmo más sosegado. Y es que “Read your mind” nos hace pensar el motivo que ha llevado a este joven a estar en nuestra mesa en vez de disfrutar de la larga vida que le correspondía tener. Muchas veces el destino es caprichoso y se lleva a quien no lo merece, es por ello que debemos valorar cada segundo que respiramos y tenemos el placer de disfrutar de tan magnífica música. 

Y llega el tema que da título al disco “Play to win” con el que sacamos las vísceras de sus cavidades y procedemos a colocarlas en los recipientes correspondientes para su biopsia posterior a la par que nos deleitamos con un inmenso tema en el que sacan a la luz todas las dotes melódicas que poseía Bonfire en su buena época con Lessmann unido al saber a la guitarra de Voss para conjugar una pequeña obra de arte que esperamos acompañe al alma del difunto en su largo peregrinaje al más allá. 

Con “Child soldiers” no nos sorprenden pero nos permiten centrarnos en nuestro trabajo y revisar la zona de la espalda con el fin de intentar observar marcas de agujas o sustancias que nos aclaren algo. El tema es un poco engañoso ya que lleva un ritmo que se frena con el estribillo, cosa rarísima y que nos descentra un poco de lo que tenemos entre manos ya que nos hace que tengamos que realizar un sobreesfuerzo para centrarnos en ello. Quizás no tengo las palabras exactas para catalogarlo pero un cactus en medio del desierto pudiera valer como metáfora. 

“Do you believe in love” es lo más semejante a una balada que podamos echarnos a la cara aquí y que nos hace valorar otros temas que calan en más profundidad en muestro organismo. Y es que como no me cansaré de decir lo mío no son las baladas, no las soporto por más que las escuche. Quizás estoy en un periodo de mi vida dónde estoy cansado de pensar que la vida es un desfile de buenas personas y pienso que lo único que muchos quieren es ponerte la zancadilla y se trata de sobrevivir día a día. Aún así es un bonito tema que muchos disfrutaran en su totalidad. A mi me ha servido para revisar las arterias que drenan el corazón de nuestro cadáver e intentar hacerme una idea de la causa del deceso. 

Y llega todo un himno con “Phantom child” que sonará en muchos conciertos seguramente ya que es un tema donde se invitará al público a participar activamente y es que es una oda y crea un ambiente fenomenal haciendo que predomine el buenrollismo. Con ello llamamos a nuestro supervisor para darle cuentas de lo que hemos descubierto y que creemos es la causa de la muerte del sujeto en cuestión. 

Mientras llegas suena “Had enuff” y parece que hemos escuchado antes este tema lo que vuelve a dejar en nosotros la sensación de “deja vú” que muchos discos nos causan y es que se repiten hasta la saciedad y llega un momento que te satura por parecer escuchar una y otra vez lo mismo sin poder salir de ese bucle. 

Y parecido sucede con “Shadows dance” donde se impone ese ritmo constante de la guitarra formando una base demasiado anodina a lo largo del tema y haciendo que Lessmann sólo tenga que recitar estrofas por encima para acoplarse y dar otro tema más con el que rellenar este trabajo. 

Suena nuestra puerta y menos mal que sonaba “Reach out” porque no nos hubiéramos enterado. Balada para acabar un disco; desde mi punto de vista todo un error porque que lo metas como tema extra para el mercado japonés en acústico me parece correcto ya que todos los grupos lo suelen hacer pero acabar un disco repleto de temas enérgicos con ella no me casa en absoluto, pero sólo es mi opinión claro está. 

En resumen, un disco que pasará sin pena ni gloria como el cadáver que nos llegó antes de su comienzo ya que le doy visos de tener su mismo destino, vivir lo que pueda como novedad para luego desaparecer sin pena ni gloria ya que nadie lo va a echar en falta. No está mal darle una escucha pero aparte de eso poco más hay que sacar de él.


Aceptable 
Redactor: Manuel García





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viernes, 22 de septiembre de 2017

ROBIN BECK ·"Love Is Coming" Frontiers 2017 Review




GENRE: Melodic Rock
FOR FANS OF: Strangeways, Unruly Child, Sunstorm, House Of Lords
Release date: October 13th 2017

TRACKLISTING:

Island
On The Bright Side
In These Eyes
Love Is Coming
Me Just Being Me
On To Something
Lost
Crave The Touch
If You Only Knew
Here I Am
Girl Like Me
Warrior

AND MEMBERS: 

All instruments played by Clif Magness except: Tommy Denander guitar solo on “Love Is Coming” and rhythm guitars on “On The Brightside”; John Huldt guitar solo on “Crave The Touch”; James Christian intro keys, percussion on “Crave The Touch”


PRODUCED BY: Clif Magness and James Christian 
STUDIO: Blue Iron Gate Studios, Santa Barbara, California / Her Majesty’s Music Room, West Palm Beach Florida
RECORDED BY: Clif Magness and James Christian 
MIXED BY: Clif Magness
MASTERED BY: Maor Appelbaum, Los Angeles, California


Hace mucho tiempo que Robin Beck intenta recuperar el terreno perdido con sus últimos lanzamientos que sin ser sobresalientes al menos han mantenido intacto el interés de sus seguidores más fieles año tras año. En sus últimos lanzamientos siempre uno encuentra la esencia de la Robin de la que todos nos enamoramos en los años 90. Es cierto que la magia de sus primeros lanzamientos ha evolucionado hacia un Melodic Rock más actual y moderno.

No por ello sus ultimos discos han sido mejores o peores. Simplemente Robin ha crecido como nosotros y se siente cómoda en los registros en los que en estos momentos se mueve. Claro ejemplo es este nuevo lanzamiento donde vuelve a coquetear con el Modern Melodic Rock y donde se aleja del AOR clásico del que por desgracia nadie se olvida.

Sinceramente me gusta evolucionar con los artistas a los que admiro. A Robin la sigo desde sus comienzos y en cada lanzamiento he aprendido algo. En todas sus omposiciones puedo apreciar su pasión y su entrega por lo que el resultado es satisfactorio hasta el momento. Que se ha vuelto más moderna y se ha olvidado del AOR en esencia es una realidad pero que ha sabido reinventarse para ofrecer siempre cosas frescas también es una verdad como un templo.

Temas como On The Bright Side me hacen sonreír, disfrutar y soñar. Que me recuerde a las películas que mis hijas ven a diario de adolescentes es inevitable pero ese tipo de melodías gustan y mucho. No es el estilo de Robin pero lo hace muy bien.

Luego uno espera que sus baladas te lleguen a lo más profundo de tu ser y una vez lo consigue con In These Eyes por lo que supera con creces de nuevo esta asignatura. Es innegable la calidad vocal que Robin posee y que gracias a dios mantiene intacta desde que tengo conciencia.

Quizás uno de los grandes escollos a los que este nuevo lanzamiento deba hacer frente se llame Clif Magness. Viendo la reacciones que tuvo la gente al enterarse que este monstruo musical iba a producir y ayudar a Robin Beck en este disco todas las expectativas se dispararon ( algo parecido ha pasado con el regreso del guitarrista original a HEAT que luego ha quedado ne decepción). En cierta manera mucha gente se puede llegar a sentir decepcionadas.

Lo digo porque claro, uno escucha los tres primeros temas y luego se encuentra con algunos menos directos y puede empezar a preocuparse. No obstante, los estribillos suelen ser bastantes accesibles aunque la introducción del tema pueda provocar algo de temor ( Me Just Being Me)



Seguramente si al disco se le da su tiempo, disfrutareis. De primeras podéis sacar algunas conclusiones pero poco a poco el disco crece. Tampoco os voy a engañar, quizás sea uno de los discos menos accesibles de sus últimos lanzamientos. Aún así hay momentos donde uno disfruta de lo lindo como en On To Something y Lost donde vuelve a recordar la composición a típico tema de serie americana de adolescentes.

Aún recuerdo cuando llegó a mis manos su fantástico lanzamiento Do you Miss me?. De eso han pasado ya unos años. Desde ese lanzamiento ha ido creciendo y experimentando con su linea musical. Quizás en anteriores trabajos no se alejaba demasiado de lo que todos sus seguidores esperaban de ella. Siempre introducía algo novedoso pero siempre permanecía cerca del estilo que tantos éxitos le ha reportado. En este caso, creo que ha dado dos o tres pasos más allá y tema que muchos fans no entiendan que haya corrido tal riesgo.

Con todo, encontrareis remansos de paz y melodías asombrosas. Tenemos If You Only Knew para recordarnos que Robin sigue con nosotros. Aunque no sea un Hit como nos tenía acostumbrados es un buen tema. 

Here I Am es otro ejemplo de lo que el disco representa. Estructura utilizada por multitud de bandas americanas dirigidas a adolescentes con una estructura definida para que explote en el estribillo. A mi me convence, no sé en cambio si a los fans más puristas este tipo de composiciones les llegará a agradar o no. 

De lo que no queda la menor duda es que Clif Magness no ha mejorado el trabajo de Denander que también anda metido en el disco. No sé muy bien quien ha tomado la decisión de enfocar este nuevo trabajo pero sinceramente es un riesgo que quizás Robin no debería haber corrido.

Personalmente creo que es un buen disco, no es mejor que sus anteriores porque es muy diferente. Dentro del camino que han decidido tomar creo que aún deben crecer mucho.  Un disco diferente que si no se compara con sus anteriores lanzamientos os va sorprender.

Highly recommended
Antonio AORLAND


Tomi Malm (Walkin´On Air) 2017 CONTANTE &SONANTE RECORDS Review



Genre: West coast, Smooth Jazz
Release Date: OCTOBER 15, 2017

Track list

01. “Kuwakaribisha” (Tomi Malm)
02. “Favor” Featuring Frank Adahl (Tomi Malm / Frank Adahl)
03. “When You’re Gone” Featuring Julian Thomas (Tomi Malm / Cecily Gardner)
04. “Walkin’ On Air” Featuring Jason Scheff (Tomi Malm / Jackie Kavan)
05. “Show Me A Sign” Featuring Warren Wiebe & ZoSia (Hank Easton)
06. “Perfect Imperfection” Featuring Jeff Pescetto (Tomi Malm / Jackie Kavan)
07. “Still Life” (Tomi Malm)
08. “Wouldn’t It Be Kinder” Featuring Shem (Tomi Malm / Cecily Gardner)
09. “Let’s Get To It” Featuring Jerry Lopez (Tomi Malm / Jerry Lopez)
10. “A Reason To Smile” Featuring Julian Thomas (Jeremy Lubbock)
11. “You Belong To Me” Featuring Clif Magness (Tomi Malm / Jeri Lynne)
12. “Today” (Tomi Malm / Jyrki Manninen)

Guest artist: 

*Vinnie Colaiuta (Sting,Zappa, Herbie Hancock)
*John “JR” Robinson (Michael Jackson, Aretha Franklin, Quincy
Jones)
*Simon Phillips (Toto, The Corrs, Peter Gabriel)
*Dan Warner(Madonna, Timbaland, Barry Gibb) 
*James Harrah (Aaron Neville, Herbie Hancock, Chris Botti)
Neil Stubenhaus (Roberta Flack, Joe Cocker, Michael McDonald) *AlexAl (Michael Jackson, Al Jarreau, George Duke) 
*Robbie Buchanan (Whitney Houston,Barbra Streisand, Chaka Khan) 
*Luis Conte (James Taylor, Phil Collins,Eric Clapton)
* Eric Marienthal (Chick Corea, Barbra Streisand, Elton John) 
*Brandon Fields (Tower of Power, The Rippingtons, George Benson) 
*Santa Fe & The Fat City Horns.


El sello Español Contante y Sonante regresa con su habitual elegancia de las que nos tiene acostumbrados y después del buen acogimiento que tuvo su anterior entrega, el álbum tributo al compositor Burt Bacharach, nos vuelve a deleitar y para esta cita nos obliga a ponernos de etiqueta para desplegar la alfombra roja y presentarnos el debut del músico y compositor procedente de Finlandia, Tomi Malm, músico que para gran parte de nosotros es un auténtico desconocido y con una exitosa carrera de más de 20 años en Centro Europa y un reconocimiento gracias al disco tributo a David Foster, que el mismo Foster le dedico grandes alabanzas.

Si quieres regresar de nuevo a la época dorada de los años ochenta, sonidos Jazzy aderezados con el pop más sofisticado, el Smooth Jazz más envolvente en melodías de arreglos vocales en noches de blanco satén.

Walking on air lleva por título este álbum compuesto en su gran mayoría por el mismo Tomi Malm, para la grabación de este álbum se ha rodeado de un gran elenco de grandes vocalistas que iré desgranando a lo largo de esta reseña y de músicos de estudio de renombre, ya solo por citar alguno de ellos, Vinnie Colaiuta, John “JR” Robinson, Simon Phillips, Neil Stubenhaus, Robbie Buchanan, etc...

Con una producción exquisita y cristalina, el álbum comienza con la pieza instrumental “Kuwakaribisha”, corte jazzístico pausado, en la línea general de lo que podemos encontrar a lo largo de todo el disco, la mezcla de sonidos y fusiones.

“Favor”, Con la voz del solista Sueco Frank Adahl, que también participa en la composición de la canción, aquí nos encontramos ciertas reminiscencias de Vannelli y que fácilmente podrás identificarlo en artistas de la nuevo hornada de vocalistas llegados de Suecia como Ole Borud y Andreas Aleman.

“When You’re Gone”, interpreta por Julian Thomas, balada intimista tanto por el tono de voz como por la acústica que le acompaña que le dan un cierto toque folk.

“Walkin’ On Air”, con la participación de Jason Scheff y que en cierto modo nos suena al grupo de donde proviene su vocalista, nos referimos a la banda Chicago, ese jazz rock comercial con toques pop.

“Show Me A Sign”, delicioso dúo interpretado por Warren Wiebe y la dulce voz de la Finlandesa Zosia, a modo de recordatorio, esta vocalista puso voz a uno de las mejores canciones compuesto por el teclista de la banda Chicago, Robert Lamm, dentro de su etapa en solitario y que os animo a que la busquéis en su discografía, punto a parte que decir de Warren Wiebe, como sabéis el legado que dejo este vocalista es inmenso y que siempre está muy presente en cada álbum que se publica del sello Contante y Sonante, canción compuesta por Hank Easton.

“Perfect Imperfection”, Smooth jazz con toque pop para esta preciosa balada con la delicada voz de una eminencia dentro del sonido de la Costa Oeste como es Jeff Pescetto.

“Let’s Get To It”, la parte más Funky del disco y que corre a cargo de Jerry López, voz que recuerda gratamente al timbre de voz de Bill Champlin.

“Still Life”, breve canción a modo de introducción para dar paso a una de las mejores temas del álbum, una balada de gran intensidad emotiva “Wouldn’t It Be Kinder”, interpretada con gran sentimiento por Shem.

“A Reason To Smile”, el Jazz vocal más clásico nos lo trae la calidad voz de Julian Thomas, el ambiente que recrea la canción te penetra, recorre cada parte de la piel y te llega hasta el fondo del corazón. 

“You Belong To Me”, supone uno de los regresos más esperados dentro de nuestro género, la voz de Planet 3, nada más y nada menos que el compositor y productor Clif Magness, tremenda balada de corte AOR, todo un lujo volver a escucharle en estos registros, dado que en la actualidad Magness ha virado musicalmente hacia unas composiciones más orientadas al pop rock de toque moderno para artistas de la talla de artistas como Avril Lavigne, como sabéis en breve regresara con nuevo álbum.

“Today”, cierra esta joya de álbum y lo hace con la voz de Tomi Malm, corta pero intensa balada llena de sentimientos como el resto del álbum.

Jeremy Lubbock define el álbum como un lenguaje de bonitas armonías, pues que mejor manera de definirlo.


Aorland Score: Jewel

Redactor: Juan Antonio Sanchez

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viernes, 8 de septiembre de 2017

MIDNITE CITY “MIDNITE CITY” AOR HEAVEN 2017 REVIEW




AOR Heaven release: 20/10/2017
Genre: Melodic Rcok

Tracklist:

1. We Belong 
2. Ghost Of My Old Friends 
3. Summer Of Our Lives 
4. Nothing’s Like Losing You 
5. Last Beat Of My Heart 
6. Everything You Meant To Me 
7. Can’t Wait For The Nights 
8. One Step Away 
9. I Just Can’t Take It 
10. Things She Said 
11. Think About You 


Band: 

Rob Wylde – vocals, guitar, bass 
Pete Newdeck – drums 
Miles Meakin – guitars 
Shawn Charvette – keyboards 



“A new sensation of melodic rock with a lot of keyboards and chorusses” 


Y tras un verano de muchos sinsabores y decepciones constantes toca el volver al inicio de la 6ª temporada de AORLAND, dándolo todo e intentando retornar al camino por el cual nos vamos haciendo un hueco en vuestras apretadas agendas para que tengáis algún ratillo en el que podáis evadiros y disfrutar, como hacemos nosotros (Antonio, Juan y un servidor), de la música en todas sus facetas incluida la que nos toca ahora mismo que no es otra que la visual, describiéndoos muchos discos que merecen la pena no dejéis escapar. 

Para comenzar esta nueva etapa lo hacemos con un grupo muy nuevo formado a principios de año por Rob Wylde (Tigertailz, Vega) el cual se unió a Pete Newdeck (Newman, Eden´s Curse, Blood red saints) para dar forma a tres temas que a modo de adelanto fueron a parar a manos de Harry Hess (Harem Scarem) que los pulió y les valió para fichar por el fantástico sello AOR Heaven y dar lugar a este larga duración en Junio de 2017 con un estilo que denomina: 'Timeless, melodic rock / hair metal' que a ciencia cierta no sé que carajo significa pero que intentaré ir evaluando con cada tema como es mi marca personal. 

Y qué mejor que abrir con un cañonazo como “We belong” en donde la melodía se mezcla con unos arreglos fantásticos para dotar al tema de la energía necesaria y el tempo adecuado para dejar todo un trallazo de hard rock con ciertas reminiscencias en el deje vocal al grupo Elevener sobre todo en la forma de subir la entonación al acabar la estrofa, mezclado con un final dónde recuerdas a Yngwie Malmsteen (minuto 3:30) y el cierre a lo Europe. Teclados por doquier para mostrar todas las cartas sobre la mesa y decir que nos podemos ir preparando para una de las sorpresas del año. 

Seguimos la fiesta con “Ghost of my old friends” en dónde el sabor de boca que me deja me recuerda a Danger Danger y esos temas que entran a la primera y nos transportan a grandes momentos dónde nuestra imaginación volaba sin más preocupaciones que disfrutar de la música y vivir a tope. Típico tema que te hará mover los pies y la cabeza al unísono con melodías por todos lados en un tema que quizás no destaque por nada en particular pero su empaque es lo que le hace que sea tan bueno


Uno de los primeros temas que hicieron como promoción fue “Summer of our lives” en el cual si observo algo del llamado “hair metal” que popularizaron numerosas bandas como los Tigertailz con esos coros que acompañan a cada estribillo para darle más profundidad y una base rítmica muy machacona a la vez que repetitiva que no por ello denosta un cierto “cansancio musical” sino que es uno de los clichés usados con frecuencia en ese estilo dónde no se da tanta importancia a la variedad y diversificación sino que se opta por usar lo establecido que no es malo pero no innova nada. 

Otro de los que usaron de adelanto fue “Nothing´s like losing you”, con ese inicio a lo medio tiempo que enamora y nos muestra su faceta más melosa en dónde dejan el peso del tema a la voz hasta la entrada del estribillo que me recuerda a los exitosos Harem Scarem y en dónde la guitarra exige su parte de protagonismo en esta orgía musical. Y lo denomino así porque por mi cabeza van pasando grupos que me han gustado desde hace muchos años y es que hay tal amalgama de sonidos que estoy en una nube musical entrándome por el altavoz izquierdo los sonidos y saliendo por el derecho las sensaciones, creándose un ambiente mágico que os invito a que probéis a disfrutar porque es irrepetible. Temazo para deleitarse con cada nota que llegue a nuestro cerebro. 

Voy a intentar centrarme que sé que me va a costar un triunfo tras el momento de exaltación que sufro, así que acomodo mis posaderas de nuevo en el sillón (me he tenido que levantar y ponerme a disfrutar por toda la habitación con cada acorde anterior) y me dispongo a dar al play y escuchar “Last beat of my heart” que ya desde el inicio deja a las claras que no cabe relajarse ni un minuto en un tema que deja poco espacio a la distracción porque transcurre como un tren de mercancías que coge velocidad poco a poco pero cuando establece velocidad de crucero todo va rodado. Otro tema musicalmente destacable pero en dónde quizás la voz no está al nivel que debería en ciertas partes donde parece que se amolda a lo que el tema pide sin intentar dar el do de pecho e imponerse sobre él. 

Llegó un poco de relax con “Everything you meant to me” que es una balada en toda regla a pesar de tener momentos dónde el ritmo se acrecienta pero sin subir excesivamente y en el cual vemos el momento de intentar acercarse a los dioses Def Leppard con un acercamiento a “Two steps behind” con esos coros grandilocuentes que crean una atmósfera especial cual petición de mano a tu actual esposa en donde se mezclan muchos momentos de tu vida con el deseo de que el final sea cómo lo esperas o deseas. 

“Can´t wait for the nights” es otro de los cañonazos en donde todo se presenta como ir a comer a un restaurante de lujo dónde en la mesa no cabe lugar a la improvisación y cada cubierto está en su sitio colocado con pulcritud y exactitud. Aquí cada instrumento está pensado para que entre cuando debe, que los coros acompañen en su medida y aporten un extra al tema que vuelve a la onda Danger o por lo menos a mi me lo recuerdan un montón. Para disfrutar en el coche con cada kilómetro que recorramos mientras lo disfrutamos a todo volumen. 

Y qué os cuento de “One step away” en dónde ese modo narrativo de inicio de muchas canciones nos introduce en un estribillo divertidísimo y bailable a más no poder que nos hará no parar de mover la cabeza y tararearlo como descosidos. De nuevo mostrando un efectivismo asombroso tema tras tema no asombrando como ya he comentado pero haciendo que vaya a ser uno de los discos destacados de esta estación en la que nos adentramos. 

Seguimos con la onda marcada en “Just can´t take it” en dónde vuelve el hair metal con un tema que va a la velocidad del rayo sin respiro, es como si tuvieran prisa por acabarlo y metieran la sexta haciendo que el motor no se revolucionara en exceso pero el coche cogiera más empuje sin sobrepasar lo marcado por las señales de la carretera. 

La melodía prevalece y nos sigue haciendo que flotemos con “Things she said” y es que estos temas donde el ambiente creado hace que te detengas y le des más vueltas de las necesarias con el fin de poder exprimir el jugo que llevan en lo referente a arreglos musicales e instrumentación son de mis favoritos ya que me obligan a tener alerta todos mis sentidos con el fin de intentar observar auditivamente todo lo que pretenden trasmitir. Un gran tema. 

Cerramos con el último tema que sirvió de adelanto, llamado: “Think about you” que tiene esos coros Elevener como el tema al que hice referencia antes. Melodía a lo largo y ancho del tema aunque quizás no con tanta contundencia como otros que nos hemos llevado a la oreja pero muy apetecible de paladear y más tras la buena sensación que me ha dejado este larga duración de esta banda novel. 

En resumen: un disco que hará las delicias de todos aquellos seguidores del hard rock melódico en dónde verán referencias a multitud de bandas conocidísimas lo cual os hará disfrutar sobremanera de ellos. Eso sí no esperéis nada nuevo pero por lo menos está bien hecho y con actitud cosa de la que muchos discos nuevos carecen. 


Highly recommended.
Redactor: Manuel García

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jueves, 7 de septiembre de 2017

Gypsy Soul – Winners And Losers Escape Music 2017 Reissue





Genre: Hard Rock
Release Date: 20th October 2017


Track List:

1-Fat City 03:38 
2-Fire And Water 03:35
3-Winners And Losers 04:02
4-Ready For The Rain 04:36
5-Sheila 03:44
6-Candy Apple Red 03:16 
7-She’s Waiting 04:07
8-Survival In The Streets 04:35
9-Dancin’ Feet 03:09
10-Burning In Her Fire 03:36
11-Rough Life 04:34
12-The Kid Is Back In Town 03:59
13-Outside Looking In 03:39
14-The West 04:19


The Band is:

Johnny Edwards: Lead vocals (ex Foreigner)
J K Northrup: Lead Guitars (ex XYZ)
Justin McDaid: Rhythm Guitars
Larry Hart: Bass
Glenn Hicks: Drums

Produced and Mixed by: J K Northrup at Alien Productions Studios 1987/88


The Northrup Years

In 1987 four musicians were brought together by the legendary guitarist Ronnie Montrose and their shared manager. Those four were guitarist J K Northrup, Lead vocalist Johnny Edwards, bassist Larry Hart and J K’s long-time friend and drummer Glenn Hicks. Within two weeks they were rehearsing writing and in the studio recording with Ronnie Montrose, who was producing their first demo. It was immediately evident that there was a lot of electricity with the band! Drawing on such influences as Bad Company, Whitesnake and Humble Pie The band’s energy was powerful.

Almost immediately several major labels such as Geffen, Atlantic and MCA were coming to the shows and rehearsals showing great interest in signing the band. John Kalodner himself put the band into the studio to record a further six songs.



Although an agreement was not reached with any of the record labels the band recorded and demoed many songs over two years. They added a fifth member; rhythm guitarist Justin McDaid and continued playing, writing and showcasing until 1989 when they disbanded resulting in Edwards joining Foreigner and J K Northrup joining up with Paul Shortino for two albums.

This collection of 14 songs are a small portion of songs they wrote but they capture the spirit of what a great they actually were. Many of the songs were later performed and recorded by Foreigner, “Ready for the Rain”, “King Kobra”, “Burning in her fire”, “Wild Horses”, “Fire and Water”, “The Kid is Back in Town and “Rough Life” were recorded on the classic album “Back on Track” by Shortino and Northrup.

During 1988 JK Northrup, Johnny Edwards and Larry Hart were recruited by legendary drummer Carmine Appice to write, record and perform the King Kobra III album.

This is a classic case of a band that should have been a multi-platinum success and these songs we have here are a reminder of what a great group of musicians and prolific songwriters they are.



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JAVA - CHANGE OF HEART ESCAPE MUSIC 2017 ( Reissue)



Genre: Melodic Rock
Release Date: 25 August 2017

Track List:

01 Title: Forever And Ever
02 Change Of Heart
03 Helpless
04 For Those Who Love You Still
05 Hellraiser
06 Can You Get Enough
07 You And I
08 You Really Do Know
09 This Is The Time
10 Mama's Boy

Band is:
Rosella Santoro: Lead vocals and Keyboard
Rob Deegan: Bass guitar and backing vocals
Darran Bridge: Drums and backing vocals
Martin Latham: All Guitars and backing vocals 

Produced by: Guy Bidmead (Motorhead, Whitesnake, Cozy Powell, Bernie Marsden, Jon Lord, Crawler, Grand Prix and Exciter etc
Engineered by: Guy Bidmead & Dennis Herman
Recorded 1987 at Chestnut studios In Farnham,Surrey
Mixed: 1987 Mediterranean studios, Ibiza
Mastered by: Evo Mastering Lab


Founder Java members Rosella Santoro (keyboard and lead vocals) and Rob Deegan (lead guitar and vocals), had spent a couple of years playing together in a band which primarily gigged at working men’s and social clubs around London in the early eighties. Although they had written several of their own songs, they never really had the opportunity to air them on the club circuit and eventually, having tired of covering other groups pop songs, they decided to seek ‘musical’ pastures new elsewhere. Rob especially, who had been brought up on a diet of progressive rock and heavy rock in the late 60’s and early 70’s, wanted to play music with a much harder edge. They initially teamed up with Chris Britton, guitarist and original member of the British rock band ‘The Troggs’. They wrote some songs and did some studio work together but nothing ever came of it. In early 1985, Rosella auditioned for a local rock band which had an outstanding lead guitarist (Martin Latham). She eventually persuaded Martin to join her and Rob to help form a new melodic hard rock outfit, the result of which was ‘Java’. 

They quickly auditioned a bassist and started out as a five piece. However, the bassist left and Rob, who appreciated Martin’s superior axe skills, opted to play bass, thus reducing the lineup to a quartet. With influences ranging from Van Halen, Bon Jovi, Ozzy and Heart amongst others, the band’s fusion of hard edged rock with a melodic female vocal soon started to get Java a lot of bookings in and around London. A couple of drummers came and went before Rosella poached Darran Bridge from another local band. With the lineup now complete Java started to become very popular on the London rock circuit, playing The Wellington, The Rock Garden, The Ad Lib Club, The Marquee and many other of the established venues that London had to offer. It was whilst supporting Girlschool in early spring 1986, Java were approached to make a video for their track ‘Helpless’ which was later released on a Kerrang rock compilation entitled ‘Powercuts’. 

Regular reviews in the music press and in magazines such as Metal Hammer and Kerrang also contributed to their popularity. Kerrang featuring Rosella as a “Lady-killer” several times. Meatloaf and John Parr came to Darran's parents’ house for dinner courtesy of Chrissy Harwood (RCA Records) who was a family friend. Java had just finished recording a set of demos at the Padded Cell studio in Slough (where Go West were also recording tracks for their debut album). John and Meat played Darran their "Rock and Roll Mercenary" song which was being aired on British TV live the following evening. Darran reciprocated and played Meat and John some of the demo tracks. John Parr in particular was really interested in and liked what Java had been recording. He thought the demos truly revealed Java’s budding potential as a serious rock outfit. Java also sent the same demos to the American TV network NBC who were looking to promote unsigned bands from the UK. NBC planned to shoot a video and secure a record deal back in the USA. 

Out of hundreds of demos sent, 4 bands were picked (Java being one of them) and the band was filmed live performing at the Guildford Stoke Hotel. The following day the video shoot continued at an outside location using Guildford Castle as a backdrop. NBC intended to air the video on American TV, and back it up with the possibility of a US tour. This was a very exciting time for Java. In June of 1987 Java started work on their first and only album to date. They recruited the services of Guy Bidmead, a producer with credits to his name such as Motorhead, Whitesnake and Exciter. The album was recorded in The Chestnut Studios in Farnham, Surrey and was eventually mixed in July of the same year at The Mediterranean Studios in Ibiza. 

Following extensive airplay on local radio and despite attracting interest from several major record companies, the ‘inevitable deal’ never materialized, which sadly led to the breakup of Java later that same year. Shortly after this Rob was asked by a local newspaper why the band had split when everything seemed to going so well. His reply was as follows: “We (Rosella and me) tried to stay positive for the sake of the band, but it was a hard thing to do, especially when we came so close to success without actually getting any where. 

We always believed it would happen and that the allusive record deal was just around the corner, but it wasn’t to be. I’ve always said if someone puts you down or criticizes you, you just have to keep on believing in yourself and the rest will happen. Unfortunately, one band member didn’t share that same conviction. Despite achieving all that we did, particularly in such a short space of time, it appeared that success wasn’t happening fast enough for him. As a result the momentum stopped and the band ground to a halt and to say I felt disappointed was a massive understatement.” However, 30 years on the songs are now finally going to see the light of day.


Un buen disco de melodías ochenteras en onda Saraya.

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TARGET – IN RANGE (Featuring Jimi Jamison R.I.P) Escape Music 2017




Genre: Hard Rock
Release Date: 20th October 201

Track List:

1- Tightwire 03:29
2- Love Magician 04:45
3- Too Much Good Lovin’ 03:32
4- Hold Tight 03:06
5- Taxman 03:18
6- Means That Much 04:01
7- Come On 03:18
8- A Place Called Hot 03:02 
9- Don’t You Think Its Time 03:25
10- Echo Tango 04:37 (demo) bonus track

Target is: 
Jimi Jamison-Vocals
Tommy Cathey- Bass and Vocals 
Paul Cannon- Guitar 
Buddy Davis-Guitar 
Bill Marshall-Drums 
Gary Topper-saxophone on Live Magician 

Produced by: Target
Engineered by: John Hampton 
Mastered by: JK Northrup at Alien Productions 

Os pongo directamente la nota de prensa. Bonita iniciativa de Escape Music para recordar al gran Jimi Jamison en su etapa anterior a Survivor.

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Target was an exciting US Quintet from Memphis that featured the legendary Jimi Jameson (Cobra / Survivor) on vocals. They released two albums on A & M in 1976 (Target) and 1977 (Captured). However, it has come to light that a third album was recorded in 1979, entitled “In Range” before the band split in 1982. 

While vocalist Jimi Jamison did go on to greater heights - thanks to his stints fronting Cobra and, of course, Survivor not to mention releasing an impressive catalogue of solo records – Target were the band with whom he first made the progression from playing the bars and clubs to touring as a major label act opening for the likes of Black Sabbath and Styx. However, the debut Target LP wasn’t the singer’s first album recording credit. Nor bassist Tommy Cathey’s either. Having started to work together in a band called Omaha in the early 70’s an opportunity to hook up with another project was just too good to miss, as the latter explains: “After a stint in Omaha with Jimi, we both wanted to explore the chances of original music,” recalls Cathey. “David Beaver had been doing original music for a couple of years so we gravitated to that. We did two records with D. Beaver, of which only one was released (‘Combinations’ on the TMI label in 1973). Right after the second record, Jimi and I were ready to take the splash into forming our own band to do original music, so we teamed up with guitarist/organist Buddy Davis and formed Target. We still played cover music to pay the bills, but all along writing our own music and trying to be a good rock and roll band!” The band toured substantially back then and it was a shame that the band split before that third release saw the light of day

‘In Range’ was recorded in the autumn of 1979: it took the band about two to three weeks to do this third album. What an album it is though, this is Target’s best recording, chock full of quality songs and musicianship. Its criminal it has laid dormant for so long, but here it is for you on Escape Music. 

Here is what bassist Tommy Cathey says about the recording:

“I think what I'm most proud of with the third album is the maturity of our songs and the developing sound we were getting in the studio. This album doesn't sound like the first two and I consider it to be the best of the three! We produced it ourselves and I think you can tell the distinction from the first two albums. The third album is all Target with no outside help or direction! I am very proud of our efforts and I hope all our fans and a new generation of fans will appreciate the music!”




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Code Red - Incendiary AOR HEAVEN 2017 REVIEW




Genre: Melodic Rock
Release: 20/10/2017

Track list:
1. I Won’t Be Your Hero, 
2. Heat Of The Night, 
3. Lift Me Up, 
4. My Hollywood Ending, 
5. Saving Grace, 
6. Eternal Pretender, 
7. Like I Remember You, 
8. Forever And A Day, 
9. Returning The Flame, 
10. Are You Leaving Now 

Band
Ulrick Lönnqvist - Lead and backing vocals, Acoustic guitars 
Morgan Jensen - Electric guitars 
Oscar Bromvall - Lead guitars 
Michael Palace - Bass and backing vocals 
Kaspar Dahlqvist - Keyboards 
Daniel Flores – Drums



Que un vocalista como Ulrick Lönnqvist vuelva a cantar es algo de agradecer. En su anterior trabajo bajo el nombre de Sahara ( 2001) nos dejó boquiabiertos con su calidad y con un disco más que notable de AOR clásico con toques modernos. Han pasado años la verdad pero ha merecido la pena esperar.

Quizás estemos ante uno de los discos del año en cuanto a calidad, melodía, comercialidad y exquisitez.  Lo tiene todo para haceros disfrutar de lo lindo. Diez trallazos contra los que nadie podrá competir en lo que queda de año. Si te gustan bandas como Blanc Faces o Find ME vas a alucinar con este lanzamiento.

Os podría describir uno a uno los temas que componen este nuevo lanzamiento y me quedaría sin adjetivos para nombrar cada uno de ellos. Simplemente os diré que os pongáis cómodos y que deis al play de vuestro reproductor para que podáis disfrutar de una joya que en muy pocas ocasiones tendréis la oportunidad de tener entre vuestras manos.

Heat Of The Night debería ser más que suficiente para haceros comprender que este tipo de lanzamientos no son fáciles de encontrar. Aunque otras compañías se empeñan en darnos refritos de proyectos ya agotados, AOR Heaven siempre nos sorprende con maravillas como Code Red.



Si no me equivoco mucho, este disco debería entrar directamente en el Top 5 de este buen año musical. Cierto es que podría haber salido por Frontiers como un spin off the Find Me pero quizás gracias a salir por otra compañía gane algo de credibilidad.

El elenco de músicos con los que se presenta el disco tampoco es nada despreciable. Ver al genio de las melodías Daniel Flores en este proyecto al menos asegura melodías clásicas en las composiciones por no hablar de Palace que no hace mucho nos presentaba un disco que gustó mucho .

La magia existe y sin Boulevard la saboreamos en este disco volvemos  a disfrutar de esa misma sensación. Lift Me Up, Saving Grace y Like I Remember You, son un claro ejemplo de lo que hablo...sencillamente sublimes, exquisitas en todos los aspectos. Lo mismo sucedería con My Hollywood Ending y Forever And A Day pero en un ritmo más elevado y donde las guitarras y las teclas volverán a enamoraros. Son sencillamente imprescindibles.


No suelo indicaros que compréis un disco pero es que no tener este lanzamiento en vuestras estanterías sería un delito muy grave.  Yo ya tengo mi copia pedida porque señores, con el paso de los años uno mirará hacía atrás y lo buscará como un tesoro que para nada será fácil encontrar en formato físico.

Disfrutar de Returning The Flame, otra preciosa balada para ir cerrando el disco que junto a Are You Leaving Now conseguirán que vuelvas a repetir una y otra vez esta maravilla de lanzamiento. Para mi sin duda alguna entre lo mejor de los últimos años.

Jewel
Redactor: Antonio AORLAND.




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martes, 5 de septiembre de 2017

American Mafia – Made in New York (EP) Lions Pride Music 2017 Review






Genre: Hard Rock
Release Date: 25 September 2017

Track list: 

01 Superstar, 
02 Gistified, 
03 Ride On Through, 
04 Lead The Way, 
05 When London Sleeps

Line Up:

Don Chaffin - Vocals
Tom Jude - Guitar
Freddy Villano - Bass
Bobby Marks - Drums 


Aunque no es el estilo que suelo escuchar siempre viene bien alejarse del Melodic Rock para descubir nuevas formaciones sobre todo si las presenta un sello amigo que intenta abrirse camino en este complicado mercado. American Mafia nos ofrece un EP con 5 buenos temas cargados de energia donde intenta lanzar una bocanada de aire fresco dentro de un estilo donde casi todo está inventado.

Con escuchar Superstar podreis alegraros el día. Un gran tema con un estribillo pegadizo que consigue que el oyente quiera descubrir más acerca de esta formación.  Si os apetece oir ese hard rock que tanto pegó en los años 90 quizás disfruteis de este lanzamiento. Nada de cosas estrañas, solo puro hard rock.

Os adjunto la nota de promoción por si os apetece conocer más acerca de la formación. Os animo a escucharlo sin más. Pasareis un agradable y corto periodo de tiempo disfrutando.

Well done
Redactor: Antonio AORLAND


Nota de prensa.

American Mafia

They say that necessity is the mother of invention. Well, American Mafia was born out such necessity. In may 2009, the band holy water released "The collected sessions" (Perris) placing their previously unreleased, but much sought-after music in a legitimate ‘Archive.’ the cd received rave reviews:

“…the band would have been household names. at their best holy water is that good.” – Sleazeroxx
"damn near every song here could've fit on the radio..." – Detritus e-zine
“the thing about holy water is that you would have sworn you’ve heard these songs before, but chances are you haven’t.” – Hardrockhaven

"The collected sessions" was originally supposed to be a teaser while Holy Water got busy recording a new album featuring many of the songs they’d written over the years, but never properly recorded. But when original Holy Water vocalist David Knight sadly committed suicide in early 2014, guitarist Tom Jude (ex-Doro Pesch) and bassist Freddy Villano (ex-Quiet riot / Widowmaker) were faced with a dilemma: abandon the project, due to the seemingly insurmountable obstacle of replacing knight, or forge ahead. the duo opted to move forward and "The collected sessions" became holy water’s swan song, rather than teaser. 

In Knight’s absence, Jude and Villano decided to ditch the Holy Water moniker and enlist not one, but several, of contemporary rock music’s premier vocalists to help complete the record they’d already started. The names should be familiar to just about any hard rock aficionado: John West (Badlands/Artension/Royal hunt), Jimmy Kunes (Cactus/Flood the engine), Don Chaffin (Vox/Red lamb), Mike Dimeo (Riot/Masterplan/The lizards) and Ed Terry (Rondinelli/Rage & beyond). All were invited to not only sing, but also write their own lyrics and melodies. they re-branded this new union of rock n’ roll rogues American Mafia and the resulting album, "Rock n’ roll hit machine", released in August 2014 on Grooveyard records, earned rave reviews, with Ross Welford from Uberrock saying, "this plays like the best classic rock album you've never heard", and comparing it to Bad Company, Aerosmith, Foreigner, Whitesnake, Rainbow and Tesla. 


In 2016, Jude and Villano, along with vocalist Don Chaffin and drummer Bobby Marks, assembled to record a five-song EP follow-up to “Rock n’ roll hit machine,” aptly titled, “Made in New York”. In early 2017 American Mafia signed with Lions Pride Music, who will release “Made in New York” on September 25th. 

Line Up:
Don Chaffin - Vocals
Tom Jude - Guitar
Freddy Villano - Bass
Bobby Marks - Drums



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